1997년에 태동한 한류의 인기가 15년 만에 최고조에 달했습니다.
최근 싸이와 아이돌 그룹이 K팝 열풍을 주도하며 한류가 전 세계적으로 확산됐고,
드라마와 영화 등 한국 대중문화가 해외에서 잇따라 선전하고 있는데요.
그 결과, 2012년 문화산업 수출액은 사상 최초로 수입액을
추월하는 쾌거도 거두었습니다.
이렇게 한류의 장점과 세계적 인기에도 불구하고
앞으로 지금처럼 열풍이 지속할지에 대해선 낙관할 수 없는 상황입니다.
각종 조사에서 ‘한류가 앞으로도 계속될 것인가’에 대해 부정적인 견해가 다소 우세하고요.
삼성경제연구소가 한국의 CEO를 대상으로 설문 조사한 결과에 따르면,
응답자의 40%만이 ‘5년 이상 한류가 지속할 것’이라고
답하기도 했습니다.
그렇다면 한류, 무엇이 문제일까요?
우선 '콘텐츠 경쟁력 저하와 다양성 부족'을 들 수 있습니다.
예를 들어 ‘드라마 결말이 안 봐도 뻔하다!’
‘아이돌 그룹의 댄스는 서로 비슷하다’라는 얘기들을 많이 합니다.
'스타일의 자가복제'가 증가하면서 소비자는 싫증을 느끼기 시작했고
스타 중심의 대중문화에 편중되면서 한류 콘텐츠의 다양성이
점차 부족해지는 실정입니다.
또 다른 문제점으로 ‘반한류의 확산과 불법복제 범람'을 꼽을 수 있는데요.
한류 핵심 고객층이라 할 수 있는 중국, 일본 등에서는 반한류 정서가 고조되고 있고,
한류 콘텐츠 불법다운로드, 복제 DVD 유통 등이 만연해
저작권자에게 돌아오는 실질적 수익은 저하되고 있습니다.
따라서 한류가 ’일시적 열풍‘에 그치지 않고 글로벌 사회에서 '주류 문화'로
인정받기 위해서는 지속성과 세계성을 겸비한 '新한류'로 거듭나야 하는데요.
新한류로 발전하기 위한 6가지 전략을 말씀드리겠습니다.
첫째, 스타 중심의 대중문화에서 한국문화 전반으로 한류의 범위를 넓혀야 합니다.
K팝이나 드라마처럼 1~2개 인기장르에 머물기보다는 순수예술이나 생활문화까지
풍부하게 포괄하는 ‘문화용광로 전략’을 구사하는 것입니다.
대표적인 문화 강국으로 뽑히는 영국을 예로 들어볼까요?
영국은 불과 1세기 전까지만 해도 무력으로 세계를 지배한 국가였습니다.
하지만 지금은 셰익스피어, 비틀즈, 해리포터, 007까지 다양한 분야에서
풍부한 소프트파워로 세계 문화계를 호령하고 있습니다.
이처럼 한국도 소수의 장르에 편식하지 않고 다양한 문화 포트폴리오를
갖추는 것이 필요합니다.
둘째, 글로벌 콘텐츠에 한국적인 가치를 결합해 독창성을 강화시키는 것입니다.
서구문화를 단순 모방하는 수준으로는 한류의 성공을 보장하기 어렵기 때문입니다.
2012년 한 조사기관에서 한국인만의 고유한 문화유전자를 발표했는데요.
정, 흥, 역동, 끈기, 해학, 예의 등 총 10가지입니다.
이러한 문화유전자를 한류 콘텐츠에도 융합하자는 것입니다.
예를 들어 대표적 한류 드라마 <겨울연가>, <대장금> 은 '정이나 예의'를 융합했고요,
K팝은 '역동성, 흥'이라는 문화유전자가 융합되어 성공한 사례입니다.
이를 더욱 확장시켜 한국 고유의 스토리와 문화원형을 발굴해
글로벌 감각으로 재창조해야겠습니다.
미국은 전통 문화유산이 부족함에도 불구하고 슈퍼맨, 스파이더맨과 같은
영웅 콘텐츠를 만들어 냈는데요.
한국도 후대에 오랫동안 살아남을 수 있는 새로운 문화적 소재를 발굴해야겠습니다.
셋째, 튼튼하고 건강한 창작 생태계를 만들어야 합니다.
문화계 진입장벽을 대폭 낮추면서 창작자에게 수익이 골고루 흘러들어가도록 만드는 게 핵심인데요.
아이디어만 참신하다면 프로뿐 아니라 실력 있는 아마추어,
고객까지도 자유롭게 시장에 진입하도록 해야 합니다.
최근 아마존은 신개념의 전자책 서비스인 ‘킨들 월드’를 구상 중이라고 하는데요.
재능이 뛰어난 사람은 누구라도 작가로 등단해서 작품을 창작하게 하고
이들에게 인세를 지급하는 구조입니다.
넷째, 반한류, 혐한류를 최소화하기 위해 문화교류와 합작을 적극 활용해야 합니다.
'한국 문화가 최고' 라는 시각에서 벗어나 상호 존중하는 마음으로 양방향 문화교류를 추진해야 하구요.
또한, 해외 현지 업체와의공동 제작을 통해 한류에 대한 견제를 줄여나가야 합니다.
일례로 최근 한국과 중국의 합작영화가 중국에서 놀라운 흥행성적을 기록하고 있는데요.
영화 <이별계약>은 개봉 첫 주에 중국 박스오피스에서 1위를 차지했고
영화 <필선>은 개봉 2주 만에 160억 원의 매출을 기록하기도 했습니다.
다섯째, 온·오프라인 플랫폼을 전 방위적으로 활용하는 것입니다.
한류는 유튜브와 같은 온라인 매체 때문에 폭발적으로 확산했는데요.
이제는 토종 온라인 플랫폼을 만들고 한류 전파력을 극대화하기 위해
다국어를 기반으로 해야 합니다.
무엇보다 언어적인 제약을 극복하는 게 중요하기 때문이죠.
오프라인 공간에서는 한국 문화를 한꺼번에 체험할 수 있도록 ‘클러스터’를 만들어
한류 관광객을 유도하고 한국문화원, 코리아타운, 세종학당 등
해외 거점기관을 한류 전파의 교두보로 활용해야 하는데요.
예를 들어 일본 신주쿠에 있는 코리아타운 ‘신오쿠보’는 한국의 음식점, 까페, 공연장 등이
대거 들어서면서 한류가 확산하는데 크게 기여했습니다.
마지막으로는 국가별로 맞춤형 한류 마케팅을 전개하는 것입니다.
국가별로 선호하는 콘텐츠를 파악해 보다 세밀한 해외진출 전략을 수립하는 것인데요.
최근 싸이 등을 계기로 한류에 관한 관심이 촉발된 신흥국가에는 K팝 인기를 활용,
다른 장르로까지 인기를 확산시키고, 아프리카 같은 한류 무풍지대에는
시장개척 차원에서 콘텐츠를 무료 수출하면서 한류 보급에 힘써야 합니다.
반면 유럽같이 예술성을 중시하는 문화선진국에는 클래식이나 전통문화도
적극 전파할 수 있는데요.
최근 신세대 소리꾼 이자람의 창작 판소리 <사천가>는 전통적인 판소리 기법에
드럼과 기타 등 밴드음악을 현대적으로 결합해 유럽에서 뜨거운 갈채를 받았습니다.
이처럼 한류의 지속발전을 위해 정부와 기업, 문화계의 긴밀한 협력이 필요합니다.
정부는 ‘팔길이 원칙'에 따라 창작자를 지원하되 일정한 거리,
즉 팔길이 만큼 거리를 두고 자율적인 창작환경을 조성해야겠습니다.
또한, 기업은 한류 스타를 활용하는 것 외에도 자사가 보유한 첨단기술,
체계적 유통망, 마케팅 능력 등을 문화업계와 공유하면서 새로운 시장기회를 창출해야 합니다.
아울러 뛰어난 예술가를 육성하는 '엘리트 예술교육' 을 넘어서 '누구나 즐기는
예술교육'으로 한류의 밑거름을 다져야 하겠습니다.
일반 대중들도 일상생활에서 쉽게 예술을 접하고 배울 수 있는 분위기가
형성될 때 문화적 토양이 공고해 지는데요.
한국도 누구나 즐기는 예술교육으로 국가의 문화경쟁력이 더욱 강화되길 바라겠습니다.
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